britpop

La etapa del britpop comenzó a decaer en 1997 por las criticas negativas del tercer disco de Oasis, Be Here Now y el hecho de que Blur comenzó a incorporar influencias del rock alternativo americano desde su álbum homónimo. Por otra parte el sonido britpop lucía para la critica como algo "insipido". Durante esos 3 años, las bandas punteras del movimiento serían Radiohead, The Verve y Pulp. wikipedia

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Blur

Por esa misma época Blur lanza sus primeros álbumes, al igual que Pulp y Elástica. También surgiría en Manchester la banda que se convertiría en el símbolo de una generación a la par con Blur en su país, y con Nirvana a nivel mundial: Oasis. Rescatando la melodía de The Beatles, la agresividad de Sex Pistols y la arrogancia de The Stone Roses, se perfilarian como una de las bandas más exitosas e importantes de la historia del Reino Unido. Todas estas bandas conformarían un movimiento que dominaria gran parte de los años 90: el britpop. El movimiento vería su punto álgido con la batalla de las bandas de Blur y Oasis, cuando lanzaron sus sencillos promocionales el mismo día. Blur lanzo "Country House" para promocionar su álbum The Great Escape, mientras que Oasis lanzo "Roll With It" para promocionar su álbum "(What's The Story) Morning Glory?". Aunque Blur logro un hit importante con Country House, no logró tener éxito en los Estados Unidos, donde Oasis hizo de su álbum un disco multiplatino. Mientras se producía este enfrentamiento, bandas como Travis, Supergrass y The Verve comenzaron a emerger en la escena, mientras Radiohead captaba la atención de todo el país con The Bends, su segundo disco. wikipedia

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Radiohead, Primal Scream, My Bloody Valentine y Suede

Varios grupos intentaron llenar el vacío que dejo The Stone Roses con su partida. Radiohead, Primal Scream, My Bloody Valentine y Suede eran la punta de lanza del indie de esos años, pero ya para ese entonces el madchester y el shoegazing habían acabado su momento de gloria. De los grupos anteriormente mencionados, Suede fue el único que logro cierto apoyo del publico, siendo calificados como los sucesores de The Stone Roses y como la alternativa radial y comercial al grunge, que ocupaba las estaciones de radio de todo el Reino Unido. Radiohead consiguió éxito en los Estados Unidos con "Creep", pero no en su país de origen. Pasarían varios años para que la banda lograra el éxito en su país. wikipedia

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Otros estilos regionales del jazz

Mientras tanto, otros estilos regionales se estuvieron desarrollando, los cuales influenciarían el desarrollo del jazz.
El ministro afroamericano Reverendo Daniel J. Jenkins de Charleston (Carolina del Sur), fue una figura insólita de gran importancia en el temprano desarrollo del jazz. En 1891, Jenkins estableció el Orfanato Jenkins para niños y cuatro años después instituyó un riguroso programa musical en el cual los jóvenes del orfanato eran educados en música religiosa y secular contemporánea, incluyendo overturas y marchas. Huérfanos precoces y fugitivos, algunos de los cuales tocaban ragtime en bares y burdeles, fueron enviados al orfanato para su "salvación" y rehabilitación, y también para que hicieran su contribución a la música. Siguiendo la moda de los Fisk Jubilee Singers y de la Universidad de Fisk, las bandas del orfanato Jenkins viajaron mucho, ganando dinero para mantener el orfanato. Era un costoso emprendimiento. Jenkins recibía anualmente en el orfanato aproximadamente 125 - 150 "ovejas negras", y muchos de ellos recibieron entrenamiento musical formal. Menos de 30 años después, cinco bandas actuaban nacionalmente, y una de ellas viajaba a Inglaterra -en contra de la tradición Fisk. Sería difícil exagerar la influencia de las bandas del Orfanato Jenkins en el temprano jazz, dado que sus miembros llegaron a tocar con leyendas del jazz como Duke Ellington, Lionel Hampton y Count Basie. Entre ellos estuvieron los virtuosos trompetistas Cladys "Cat" Anderson, Gus Aitken y Jabbo Smith. wikipedia

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ragtime

Las características que apartaron el temprano estilo de Nueva Orleans de la música ragtime que se tocaba en otros lados fue la mayor libertar en la improvisación rítmica. Los músicos de ragtime le daban un ritmo sincopado y ejecutaban una nota dos veces (a la mitad del valor de tiempo), mientras que el estilo de Nueva Orleans usaba una improvisación rítmica más intrincada a menudo colocando notas lejos del golpe tácito (comparen, por ejemplo, el piano de Jelly Roll Morton con los de Scott Joplin). Los músicos del estilo de Nueva Orleans también adoptaron mucho vocabulario del blues, incluyendo notas dobladas, notas de blues y "gruñidos" instrumentales no usados en los instrumentos europeos.
Las figuras clave en el desarrollo temprano del nuevo estilo fueron Freddie Keppard, que dominó el estilo de Bolden; Joe Oliver, que tenía un estilo más profundamente basado en el blues que el de Bolden's; y Kid Ory, un trombonista que ayudó a cristalizar el estilo con sus banda contratando a muchos de los mejores músicos de la ciudad. El nuevo estilo también fue dirigido a los jóvenes blancos, especialmente a los hijos de inmigrantes de la clase trabajadora, quienes adoptaron el estilo con entusiasmo. Papa Jack Laine lideró una banda multi-étnica por la que pasaron casi dos generaciones de músicos blancos de jazz de Nueva Orleans (y también una cantidad de gente de color). wikipedia

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Los musicos de nueva orleans

De acuerdo con muchos músicos de Nueva Orleans que recordaban la época, las figuras clave en el desarrollo del nuevo estilo fueron el extravagante trompetista Buddy Bolden y los miembros de su banda. Bolden es recordado como el primero en tomar el blues -hasta el momento una música folclórica cantada y acompañada por instrumentos de cuerda o armónica- y arreglarlo para instrumentos de metal. La banda de Bolden tocó blues y otras canciones, "variando la melodía" constantemente (improvisando), creando una sensación en la ciudad y rápidamente fueron imitados por muchos otros músicos.
Hacia principios del siglo XX, viajeros que visitaban Nueva Orleans remarcaban la habilidad de las bandas locales para tocar "ragtime" con una vitalidad que no se escuchaba en otros lados. wikipedia

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El jazz de Nueva Orleans

Una gran cantidad de estilos regionales contribuyeron al desarrollo inicial del jazz. Probablemente el primer movimiento musical al que comúnmente se denominó jazz (frecuentemente escrito 'jass' entonces) fue el desarrollado en el área de Nueva Orleans, en Luisiana.
La ciudad de Nueva Orleans y las áreas circundantes siempre han sido un centro musical regional. Gente de diferentes naciones de África, Europa y Latinoamérica contribuyeron al rico patrimonio musical de Nueva Orleans. En la era colonial de Francia y España, los esclavos tenían más libertad de expresión cultural que los de las colonias inglesas que luego se convertirían en los Estados Unidos. En las colonias protestantes, la música africana era vista como "pagana" y era comúnmente suprimida, mientras que en Louisiana era aceptada. Las celebraciones musicales africanas se siguieron celebrando en "Congo Square" en Nueva Orleans hasta por lo menos 1830, a las que también asistían blancos interesados, y algunas de sus melodías y ritmos fueron usados en las composiciones del compositor Louis Moreau Gottschalk. Además de la población esclava, Nueva Orleans también tenía la mayor comunidad de gente de color libre en Norteamérica, quienes se enorgullecían de su educación y usaban instrumentos europeos para ejecutar música europea y sus propias canciones de folk. wikipedia

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Mariachi

Los grupos de mariachi o mariachis son conjuntos musicales típicos de México, originarios de Jalisco. Su musica y vestimenta tiene fama en todo el mundo. Aún representando una de las muchas facetas regionales de la música mexicana, el mariachi se ha extendido como símbolo de la cultura mexicana. La música interpretada por mariachis se acostumbra en México en fiestas públicas tales como el día de las Madres (10 de mayo) o el de la Virgen del Guadalupe (12 de diciembre), reuniones familiares o serenatas. Entre los autores de canciones para mariachi más importantes están Rubén Fuentes, José Alfredo Jiménez, Tomás Méndez y Manuel Esperón. wikipedia

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Combina, salvo algunas excepciones, partes puramente instrumentales con partes cantadas. Comienza siempre una introducción instrumental a la que se sigue una copla, luego va un interludio instrumental sucedido de otra copla, y así sucesivamente se alternan interludios y coplas. Las partes instrumentales se zapatean vigorosamente mientras que las partes cantadas, acompañadas discretamente por los instrumentos, sirven a los bailadores para realzar paseos o descansos con pasos menos monótonos que permiten a todos los presentes entender la letra. El ritmo es 3/4 para los gustos y 6/8 para los sones.
La poesía cantada (versos) está invariablemente compuestas de coplas, es decir, breves poemas que encierran una idea completa, no requiriendo su ilación con otras coplas. La copla tiene generalmente de siete a diez versos de distinta medida y, en el centro son típicas las cadencias descendientes al terminar las coplas. El contenido de las coplas es en su mayoría amoroso y con frecuencia lleno de picardía, ya que abundan en doble sentido. wikipedia

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Zapateado

Zapateado es una forma de danza española de la que ha derivado un género de música tradicional de México.
El violinista Pablo Sarasate compuso un famoso Zapateado (opus 23).
El zapateado mexicano es un derivado del son que combina sonidos de la música tradicional española con un toque mexicano y árabe. Los instrumentos musicales para este género son principalmente el violín, guitarra, tambor, etc. Es un género que se da en la región denominada Tierra Caliente en los estados de Guerrero y Michoacán. Los principales expositores son Zirándaro y Huetamo.
Se trata de música profana, alegre y típicamente mestiza, ya que jamás interviene en ceremonias religiosas y no se han encontrado en ellos ninguno de los rasgos de la música indígena.
Es un géneros musical estrechamente ligado al baile social por parejas y expresa siempre el coqueteo entre varón y mujer. Salvo algunas figuras coreográficas, el baile es suelto, es decir, las parejas no se tocan. wikipedia

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Orígenes de la chilena

Aunque la chilena lleva en su nombre un indicio de sus orígenes, se trata de un género que nació de la mezcla de la música traída por los marineros chilenos y peruanos con las tradiciones mestizas de la región suriana de México. La Chilena, surgió específicamente en lo que hoy comprende la Costa Chica de Oaxaca en lo que son los distritos de Jamiltepec, Juquila y Pochutla, sin embargo muy pronto se expandió por toda la zona que se conoce como la Costa Chica, que comprende los estados de Guerrero y de Oaxaca, y por si misma constituye una región cultural dentro del complejísimo y disímil pero interconectado territorio cultural de Guerrero-Oaxaca.
El son se fue difundiendo mientras incorporaba, asimilaba y reinterpretaba vastas influencias de ritmos, armonías, estilos y melodías de orígenes mestizos, indígenas y afromestizos se difundió y regionalizó, al mismo tiempo que amalgamó un nuevo tipo de son muy particular. Los diversos elementos culturales circulaban (y siguen haciéndolo) por el vasto territorio de la Costa Chica, acarreando y aportando elementos provenientes desde las sierras guerrerenses, y oaxaqueñas, así como de otras regiones, como el Istmo del Tehuantepec. Una tradición moldeada y forjada por pueblos diversos de la Costa Chica; mixtecos de la costa, amuzgos de Guerrero, afromestizos (negros), chatinos de Oaxaca y mestizos, desde sus inicios hasta la actualidad.
Además, falta mencionar las influencias -no tan fuertes, pero igualmente importantes- que fueron llegando desde Michoacán, a través de la costa del Pacífico pero en buena parte provenientes de la porción de la región de Tierra Caliente comprendida entre los Estados de de Michoacán y Guerrero. Todas las variedades de Son Calentano que de hecho, en principio, probablemente recibieron influencia de las tradiciones que se desarrollaban en Guerrero-Oaxaca. wikipedia

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Milonga (género musical)

La milonga es género musical folclórico rioplatense, típico de Argentina y Uruguay y de la cultura gauchesca. Se presenta en dos modalidades, la milonga campera o surera (perteneciente a la llamada música surera o sureña), forma original de la milonga, y la milonga ciudadana, forma tardía creada en 1931 por Sebastián Piana con "Milonga sentimental".
Está emparentado con el candombe, el tango y la habanera. Se la ha llamado también la habanera de los pobres.

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Malambo

El malambo es una danza folclórica tradicional argentina, perteneciente a la llamada música surera o sureña. Nació en las soledades pampeanas allá por el año 1600. Dentro de los bailes folclóricos argentinos, es una excepción que carece de letra; la música de un Bombo legüero las guitarras acompaña a esta danza ejecutada, únicamente, por hombres.

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Loncomeo

El loncomeo o lonkomeo es una rogativa, un estilo musical y una danza del folklore tehuelche, adoptada por la cultura mapuche.^{[1] [2]} Se trata de una "danza pantomímica e imitativa de carácter exclusivamente masculino", que se baila al son del kultrún.^[2] Suele asociarse al ngillatún, principal fiesta mapuche, siendo una de las danzas que se realizan en su decurso.
El loncomeo tradicional ha dado origen a una forma musical folklórica moderna, a la que recurren habitualmente compositores y músicos que interpretan música patagónica. En el rescate del loncomeo para componer canciones folclóricas se destacaron Los Hermanos Berbel, autores entre otros del conocido loncomeo "Quimey Neuquén". Otros conocidos loncomeos son la "Rogativa de loncomeo" de Marcelo Berbel^[3] (interpretada por José Larralde) y el "Loncomeo" de Rubén Patagonia. wikipedia

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