rumores sobre el nuevo single de Britney

Al parecer, la cantante ha estado trabajando en una nueva canción que llevará por título 'Hold It Against Me?' y que será el primer corte de su nuevo disco

La noticia nos ha llegado de la mano de uno de los productores de su nuevo trabajo de estudio, Dr Luke, quien ha dejado caer en su Twitter que compuso una canción con Britney Spears y que podría lanzarse como primer sencillo promocional. La canción está producida por él mismo y Max Martín, según ha dicho. El nuevo álbum de Britney Spears se espera para principios de 2011.


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Chema Ruiz de El Canto del Loco presenta a su nueva banda

El bajista de El Canto del Loco, al igual que sus compañeros Dani Martín y David Otero, emprende una nueva aventura musical con Belgrado

Así se llama el nuevo proyecto de Chema, y ya podéis visitar su web www.belgradomania.com. Belgrado se encuentran ahora mismo grabando su disco de debut y próximamente se desvelarán más detalles de la mano del propio Chema.

Mientras, Dani Martín continúa disfrutando del éxito de su disco "Pequeño" y del que ahora acaba de estrenar su segundo single 'Mira la vida'.

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The Pepper Pots también cantan a la Navidad

El grupo se encuentra preparando su nuevo álbum de estudio, pero mientras tanto han editado un disco con dos villancicos para estas fechas especiales

Las discográficas y los artistas apuestan por hacer en diciembre lo que no han logrado hacer en el resto del año, de uno y otro lado caen discos navideños y por supuesto The Pepper Pots no se podían quedar atrás, así que han sacado dos canciones navideñas en vinilo.
Los títulos de las canciones son 'Waiting For The Christmas Light' y 'Christmas Time Is Here Again', y ya las podéis adquirir a través de la web del grupo: www.thepepperpots.com.

Además, han participado en el disco de soul "Soulshaker Vol. 7", que también podéis adquirir en su web oficial.

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Gran Concierto de fin de año

La 33 es una agrupación colombiana que lleva más de 10 años tocando y componiendo Salsa clásica, Boogaloo, Guaguancó, Timba y Latin Jazz, desde su creación han cautivado a la comunidad nocturna colombiana con un repertorio de lo mejor.

El grupo Galé es liderado por Diego Galé percusionista de renombre internacional, ex integrante del Grupo Niche. Tras reunir un buen número de músicos tropicales, reconocidos localmente, forma la agrupación en marzo de 1989, enfocada en combinar la salsa de la vieja escuela con la que se estaba haciendo en Colombia.el tiempo

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the mills. banda bogotana

The Mills es una banda bogotana que nació en 2007, su innovadora propuesta impactó en el panorama musical con mezclas de ritmos Brit Pop. La agrupación está compuesta por Bako (Álvaro Charry): Vocalista, Geogy (Jorge Luis Bello): Guitarra principal, Andee (Andrés Ramirez): Batería, Ray (Ramon Gutierrez): Bajo, Dizee (Diego Caceres): Teclado y coros.

Esta agrupación es reconocida por sus éxitos 'Before I go to sleep', 'Abran Fuego', 'Let it Go' y 'Lobo hombre en Paris' (remake) que los llevaron a los primeros lugares de los listados Rock en Colombia. Y durante su presentación el próximo sábado podrás disfrutar de estas y muchas más canciones, incluyendo las de su último álbum Depredatour. el tiempo

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The Mills Live at Metro

Junto a los colombianos estarán Pirañas Amazónicas, Makintouch y Armando Back2Back Dino de Superlitrio. Pirañas Amazónicas es una agrupación de rock bogotana que está conformada por el baterista Diego Sáenz, los guitarristas Juan Felipe Castro y Gonzalo Pizarro, el bajista Germán Castro y el vocalista Juan Felipe Gutiérrez. Makintouch es un dúo bogotano que se ha destacado por su puesta en escena donde fusionan electrorock, electropop, electro hip hop, electro 80's y electrofunk.el tiempo

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Floyd Council

Nació en 1911 en Chapel Hill, Carolina del norte. Tocaría blues a mediados de los años 1920 en una banda callejera.
En los años 1930 trabajaría con Blind Boy Fuller en Nueva York donde realizaría sus primeras grabaciones.
Su carrera musical se extendería durante 30 años hasta que un ataque cardíaco paralizaría los músculos de su garganta.
Moriría en 1976 en Carolina del norte.
Su nombre fue unido por Syd Barrett al del blusero Pink Anderson, para nombrar a su banda, Pink Floyd. wikipedia

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Carter

Carter falleció de hemorragia cerebral en Memphis, el 21 de septiembre de 1964 en el Shelby County Hospital. La música de Carter comenzó a ser conocida tras la distribución de discos de vinilo, y posteriormente discos compactos, de la discográfica "Yazoo Records", incluyendo el disco recopilatorio "Banana In Your Fruit Basket" el cual presentaba una ilustración de un dibujante de cómics llamado R. Crumb, ilustración que era tan sugestiva como las letras de Carter. La selección de las canciones para ese recopilatorio hizo que muchas personas englobaran a Carter como un cantante de "fiestas". En las últimas décadas, Carter no ha obtenido el reconocimiento que sí obtuvieron otros músicos menos prolíficos como Robert Johnson; a pesar de ello, la música y las letras de Carter fueron más variadas, además de ser un maestro con la guitarra debido a las diferentes técnicas y afinaciones que utilizaba. Sus composiciones reflejan la influencia del 'fiddle' de su padre, el pop, el vaudeville, la música minstrel y el blues, todo ello mezclado a través de su talento creativo. wikipedia

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Biografía de Bo Carter

Carter y sus hermanos aprendieron música inicialmente de su padre, el ex esclavo Henderson Chatmon, en su casa enclavada en una plantación entre Bolton y Edwards (Missouri); su madre, Eliza, también cantaba y tocaba la guitarra. Bo Carter realizó su primera grabación en 1928, actuando como músico secundario del cantante Alec Johnson. Carter inició, al poco tiempo, su carrera en solitario convirtiéndose en una de las mayores referencias en grabaciones de blues de la década de 1930, con más de 100 grabaciones. También actuó y dirigió el grupo familiar, Mississippi Sheiks, encargándose de la administración del grupo (Carter solía beber menos que los demás componentes del grupo, estando mejor capacitado por ello para hacerse cargo de los negocios).
Bo Carter y los Sheiks solían tocar para blancos, interpretando los éxitos pop de aquellos tiempos y música de baile para blancos (y para negros) utilizando para ello un repertorio 'bluesero'; Carter, a mediados de la década de 1930 sufrió de ceguera total, o parcial, asentándose en Glen Allan (Missouri) y, a pesar de sus problemas de visión, llegó a realizar tareas de granjero y siguió tocando música. Solía actuar, junto con sus hermanos, en espectáculos, fiestas, picnics y hoteles e incluso en la calle. Carter, en la década de 1940 se trasladó a Memphis realizando trabajos que no estaban relacionados con la música. Hacia 1950 o 1955 aparentemente estaba viviendo en Jackson (Mississippi) y seguía intentando tocar música. Realizó audiciones para la discográfica "Trumpet Records", pero la empresa se negó a distribuir discos de Carter destruyendo las cintas de las audiciones. En la década de 1960 Carter vivía en Memphis, siendo en ese momento cuando el investigador de blues británico Paul Oliver le conoció y le entrevistó; las fotos que realizó Oliver y algunas de las transcripciones pueden encontrarse en su libro "Conversation With the Blues". wikipedia

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estilo de Fernando Sor

Su estilo se caracteriza principalmente por una búsqueda de un lenguaje guitarristico más allá de su época, pero aun así sigue siendo considerado como un compositor totalmente clásico, aunque, generalmente muchos interpretes acostumbran hacer una interpretación con un enfoque "romántico". Algo que podríamos mencionar, es su frecuente uso de las tonalidades menores como preámbulo a sus piezas; un ejemplo claro es la introducción de las Variaciones sobre un tema de Mozart, la cual está en mi menor pero en el transcurso de esta, modula para así mostrar el tema en Mi mayor. Otro ejemplo de esta característica es el "Gran solo" en donde el ejemplo es el mismo solamente que en Re menor.
Otra muestra de su estilo compositivo es el uso de "retardos armónicos" especialmente cuando se tienen disonancias como las séptimas.
Cabe mencionar que Sor tenía un estilo muy diferente a otros guitarristas y compositores contemporáneos, sin embargo, debemos tomar en cuenta que también se puede encontrar en sus composiciones una gran influencia de otros compositores como Haydn y Mozart. wikipedia

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la vida de Fernandop Sor

Comenzó a ganar renombre entre la comunidad artística parisiense por sus habilidades para la composición y por su capacidad para tocar la guitarra, e inició ocasionales viajes a través de Europa, obteniendo considerable fama y convirtiendo la guitarra en un instrumento de concierto. Estuvo en Inglaterra en 1815 donde fue reconocido como compositor de óperas y ballets. En 1823 viajó a Rusia donde escribió y presentó exitosamente el ballet Hércules y Onfalia con motivo de la coronación del zar Nicolás I. En 1827, debido en parte a su avanzada edad, se asentó y decidió vivir el resto de su vida en París. Durante este retiro compuso muchas de sus mejores obras, entre otras una didáctica: Método para guitarra, publicado en 1830 y traducido a varios idiomas, incluido al castellano, en el año 2008, a los 178 años de su primera edición.
Su última obra fue una misa en honor de su hija, muerta en 1837. Esta muerte sumió al ya enfermo Sor en una seria depresión, y murió en 1839. wikipedia


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biografia de Fernando Sor

En 1808, cuando Napoleón Bonaparte invadió España, pasó a escribir música nacionalista para la guitarra, acompañada a menudo por líricas patrióticas. Después de la derrota del ejército español, Sor aceptó un puesto administrativo en el gobierno de ocupación, bajo la monarquía de José Bonaparte. Tras la expulsión de los franceses en 1813, Sor y muchos otros artistas y aristócratas que simpatizaron con los franceses abandonaron España por miedo a las represalias. Se fue a París, y nunca volvió a su país de origen. En París hizo amistad con muchos músicos entre ellos el también guitarrista español Dionisio Aguado, colaborando estrechamente e incluso conviviendo juntos durante un tiempo. Compuso un dueto para los dos (Op.41, Les Deux Amis, los dos amigos en el que una parte está marcada "Sor" y la otra "Aguado"). wikipedia

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diversos elementos del hip hop

A lo largo de la década y en 2000, diversos elementos del Hip hop se fueron asimilando a otros géneros, como el neo soul, por ejemplo, que combina Hip hop y Soul. Mientras tanto, en la República Dominicana, Santi Y Sus Duendes y la rapera boricua Lisa M firmaron el primer sencillo de MerenRap, una fusión, como su nombre indica, de Merengue y Rap. Aun que los verdaderos explotadores del subgénero fueron Proyecto 1 y Sandy & Papo. Por otro lado en Puerto Rico nace el Reggaeton que es una fusión del elemento rítmico característico del dancehall especialmente del Reggae en español de Panamá (El llamado dembow, apodado así por el tema homónimo que popularizara el jamaiquino Shabba Ranks) con elementos del nuevo rap de fines de loa 90's del tipo Timbaland y Neptunes, más ausente de samples y basado en líneas de teclado.
A pesar de que ya el Hip Hop era un movimiento mundial, no es hasta el principio de la década de 2000 que el rap de habla hispana se hace notar. Gracias a los diferentes grupos y artistas en latino america en Cuba: Obssesion, Doble Filo, Los Aldeanos etc... En Puerto Rico: El No Mel Syndicate, Siete Nueve, Vico C, Tempo, Tek One y Vanguardia Subterránea, en México: Skool 77, Control Machete, Bocafloja, Redención, Akil Ammar y uno de los mas grandes del movimiento Cartel de Santa entre otros. wikipedia

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The Fugees

A mediados de década, el grupo The Fugees saltó a la fama con su segundo álbum "The Score", multi-platino que ganó 2 Premios Grammy. Estaba compuesto por los raperos Wyclef Jean, Pras Michel y Lauryn Hill, teniendo a la postre, esta última, un gran éxito en su carrera en solitario. Sus mezclas con el soul y la música caribeña, en gran parte debido a sus ascendencias haitianas, fueron el ingrediente principal en el éxito del grupo. "Killing Me Softly With His Song", un tema que sampleaba la canción soul de Roberta Flack.
Otro grupo que causó gran impacto fue Bone Thugs-N-Harmony, llegando a colocar su sencillo "The Crossroads" varias semanas en lo más alto de las listas de sencillos. wikipedia

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El hip hop en los 90

En esta década, el Gangsta Rap se convirtió en todo un fenómeno, comenzando en 1992 con la publicación de The Chronic de Dr. Dre. Este álbum estableció un estilo denominado G Funk, que pronto dominaría la costa oeste, también en esta década se destaca el principal expositor del subgénero gansta rap 2pac shakur, que con sus temas todo el rap de la costa oeste se levanto, uno de sus mejores sencillos es HIT'EM UP en la que trabaja con el grupo outlaws se dirige a sus enemigos principales, como lo era notorius BIG, y 2pac entro a la historia del rap con su canción más conocida california love en la cual trabaja con Dr dre. Transcurrida la década, las discográficas con sede en Atlanta, St. Louis o Nueva Orleans ganaron fama local. Uno de los productores de Hip hop más destacados fue DJ Premier del dúo Gang Starr. A finales de los 90, especialmente con el ascenso al estrellato de Eminem, el Hip hop fue parte íntegra de la música popular, su música llegaba a todo el mundo, sin entender de razas ni culturas. Pronto, la música Pop añadió toques y componentes del Hip hop, dado su éxito. wikipedia

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britpop

La etapa del britpop comenzó a decaer en 1997 por las criticas negativas del tercer disco de Oasis, Be Here Now y el hecho de que Blur comenzó a incorporar influencias del rock alternativo americano desde su álbum homónimo. Por otra parte el sonido britpop lucía para la critica como algo "insipido". Durante esos 3 años, las bandas punteras del movimiento serían Radiohead, The Verve y Pulp. wikipedia

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Blur

Por esa misma época Blur lanza sus primeros álbumes, al igual que Pulp y Elástica. También surgiría en Manchester la banda que se convertiría en el símbolo de una generación a la par con Blur en su país, y con Nirvana a nivel mundial: Oasis. Rescatando la melodía de The Beatles, la agresividad de Sex Pistols y la arrogancia de The Stone Roses, se perfilarian como una de las bandas más exitosas e importantes de la historia del Reino Unido. Todas estas bandas conformarían un movimiento que dominaria gran parte de los años 90: el britpop. El movimiento vería su punto álgido con la batalla de las bandas de Blur y Oasis, cuando lanzaron sus sencillos promocionales el mismo día. Blur lanzo "Country House" para promocionar su álbum The Great Escape, mientras que Oasis lanzo "Roll With It" para promocionar su álbum "(What's The Story) Morning Glory?". Aunque Blur logro un hit importante con Country House, no logró tener éxito en los Estados Unidos, donde Oasis hizo de su álbum un disco multiplatino. Mientras se producía este enfrentamiento, bandas como Travis, Supergrass y The Verve comenzaron a emerger en la escena, mientras Radiohead captaba la atención de todo el país con The Bends, su segundo disco. wikipedia

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Radiohead, Primal Scream, My Bloody Valentine y Suede

Varios grupos intentaron llenar el vacío que dejo The Stone Roses con su partida. Radiohead, Primal Scream, My Bloody Valentine y Suede eran la punta de lanza del indie de esos años, pero ya para ese entonces el madchester y el shoegazing habían acabado su momento de gloria. De los grupos anteriormente mencionados, Suede fue el único que logro cierto apoyo del publico, siendo calificados como los sucesores de The Stone Roses y como la alternativa radial y comercial al grunge, que ocupaba las estaciones de radio de todo el Reino Unido. Radiohead consiguió éxito en los Estados Unidos con "Creep", pero no en su país de origen. Pasarían varios años para que la banda lograra el éxito en su país. wikipedia

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Otros estilos regionales del jazz

Mientras tanto, otros estilos regionales se estuvieron desarrollando, los cuales influenciarían el desarrollo del jazz.
El ministro afroamericano Reverendo Daniel J. Jenkins de Charleston (Carolina del Sur), fue una figura insólita de gran importancia en el temprano desarrollo del jazz. En 1891, Jenkins estableció el Orfanato Jenkins para niños y cuatro años después instituyó un riguroso programa musical en el cual los jóvenes del orfanato eran educados en música religiosa y secular contemporánea, incluyendo overturas y marchas. Huérfanos precoces y fugitivos, algunos de los cuales tocaban ragtime en bares y burdeles, fueron enviados al orfanato para su "salvación" y rehabilitación, y también para que hicieran su contribución a la música. Siguiendo la moda de los Fisk Jubilee Singers y de la Universidad de Fisk, las bandas del orfanato Jenkins viajaron mucho, ganando dinero para mantener el orfanato. Era un costoso emprendimiento. Jenkins recibía anualmente en el orfanato aproximadamente 125 - 150 "ovejas negras", y muchos de ellos recibieron entrenamiento musical formal. Menos de 30 años después, cinco bandas actuaban nacionalmente, y una de ellas viajaba a Inglaterra -en contra de la tradición Fisk. Sería difícil exagerar la influencia de las bandas del Orfanato Jenkins en el temprano jazz, dado que sus miembros llegaron a tocar con leyendas del jazz como Duke Ellington, Lionel Hampton y Count Basie. Entre ellos estuvieron los virtuosos trompetistas Cladys "Cat" Anderson, Gus Aitken y Jabbo Smith. wikipedia

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ragtime

Las características que apartaron el temprano estilo de Nueva Orleans de la música ragtime que se tocaba en otros lados fue la mayor libertar en la improvisación rítmica. Los músicos de ragtime le daban un ritmo sincopado y ejecutaban una nota dos veces (a la mitad del valor de tiempo), mientras que el estilo de Nueva Orleans usaba una improvisación rítmica más intrincada a menudo colocando notas lejos del golpe tácito (comparen, por ejemplo, el piano de Jelly Roll Morton con los de Scott Joplin). Los músicos del estilo de Nueva Orleans también adoptaron mucho vocabulario del blues, incluyendo notas dobladas, notas de blues y "gruñidos" instrumentales no usados en los instrumentos europeos.
Las figuras clave en el desarrollo temprano del nuevo estilo fueron Freddie Keppard, que dominó el estilo de Bolden; Joe Oliver, que tenía un estilo más profundamente basado en el blues que el de Bolden's; y Kid Ory, un trombonista que ayudó a cristalizar el estilo con sus banda contratando a muchos de los mejores músicos de la ciudad. El nuevo estilo también fue dirigido a los jóvenes blancos, especialmente a los hijos de inmigrantes de la clase trabajadora, quienes adoptaron el estilo con entusiasmo. Papa Jack Laine lideró una banda multi-étnica por la que pasaron casi dos generaciones de músicos blancos de jazz de Nueva Orleans (y también una cantidad de gente de color). wikipedia

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Los musicos de nueva orleans

De acuerdo con muchos músicos de Nueva Orleans que recordaban la época, las figuras clave en el desarrollo del nuevo estilo fueron el extravagante trompetista Buddy Bolden y los miembros de su banda. Bolden es recordado como el primero en tomar el blues -hasta el momento una música folclórica cantada y acompañada por instrumentos de cuerda o armónica- y arreglarlo para instrumentos de metal. La banda de Bolden tocó blues y otras canciones, "variando la melodía" constantemente (improvisando), creando una sensación en la ciudad y rápidamente fueron imitados por muchos otros músicos.
Hacia principios del siglo XX, viajeros que visitaban Nueva Orleans remarcaban la habilidad de las bandas locales para tocar "ragtime" con una vitalidad que no se escuchaba en otros lados. wikipedia

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El jazz de Nueva Orleans

Una gran cantidad de estilos regionales contribuyeron al desarrollo inicial del jazz. Probablemente el primer movimiento musical al que comúnmente se denominó jazz (frecuentemente escrito 'jass' entonces) fue el desarrollado en el área de Nueva Orleans, en Luisiana.
La ciudad de Nueva Orleans y las áreas circundantes siempre han sido un centro musical regional. Gente de diferentes naciones de África, Europa y Latinoamérica contribuyeron al rico patrimonio musical de Nueva Orleans. En la era colonial de Francia y España, los esclavos tenían más libertad de expresión cultural que los de las colonias inglesas que luego se convertirían en los Estados Unidos. En las colonias protestantes, la música africana era vista como "pagana" y era comúnmente suprimida, mientras que en Louisiana era aceptada. Las celebraciones musicales africanas se siguieron celebrando en "Congo Square" en Nueva Orleans hasta por lo menos 1830, a las que también asistían blancos interesados, y algunas de sus melodías y ritmos fueron usados en las composiciones del compositor Louis Moreau Gottschalk. Además de la población esclava, Nueva Orleans también tenía la mayor comunidad de gente de color libre en Norteamérica, quienes se enorgullecían de su educación y usaban instrumentos europeos para ejecutar música europea y sus propias canciones de folk. wikipedia

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Mariachi

Los grupos de mariachi o mariachis son conjuntos musicales típicos de México, originarios de Jalisco. Su musica y vestimenta tiene fama en todo el mundo. Aún representando una de las muchas facetas regionales de la música mexicana, el mariachi se ha extendido como símbolo de la cultura mexicana. La música interpretada por mariachis se acostumbra en México en fiestas públicas tales como el día de las Madres (10 de mayo) o el de la Virgen del Guadalupe (12 de diciembre), reuniones familiares o serenatas. Entre los autores de canciones para mariachi más importantes están Rubén Fuentes, José Alfredo Jiménez, Tomás Méndez y Manuel Esperón. wikipedia

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Combina, salvo algunas excepciones, partes puramente instrumentales con partes cantadas. Comienza siempre una introducción instrumental a la que se sigue una copla, luego va un interludio instrumental sucedido de otra copla, y así sucesivamente se alternan interludios y coplas. Las partes instrumentales se zapatean vigorosamente mientras que las partes cantadas, acompañadas discretamente por los instrumentos, sirven a los bailadores para realzar paseos o descansos con pasos menos monótonos que permiten a todos los presentes entender la letra. El ritmo es 3/4 para los gustos y 6/8 para los sones.
La poesía cantada (versos) está invariablemente compuestas de coplas, es decir, breves poemas que encierran una idea completa, no requiriendo su ilación con otras coplas. La copla tiene generalmente de siete a diez versos de distinta medida y, en el centro son típicas las cadencias descendientes al terminar las coplas. El contenido de las coplas es en su mayoría amoroso y con frecuencia lleno de picardía, ya que abundan en doble sentido. wikipedia

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Zapateado

Zapateado es una forma de danza española de la que ha derivado un género de música tradicional de México.
El violinista Pablo Sarasate compuso un famoso Zapateado (opus 23).
El zapateado mexicano es un derivado del son que combina sonidos de la música tradicional española con un toque mexicano y árabe. Los instrumentos musicales para este género son principalmente el violín, guitarra, tambor, etc. Es un género que se da en la región denominada Tierra Caliente en los estados de Guerrero y Michoacán. Los principales expositores son Zirándaro y Huetamo.
Se trata de música profana, alegre y típicamente mestiza, ya que jamás interviene en ceremonias religiosas y no se han encontrado en ellos ninguno de los rasgos de la música indígena.
Es un géneros musical estrechamente ligado al baile social por parejas y expresa siempre el coqueteo entre varón y mujer. Salvo algunas figuras coreográficas, el baile es suelto, es decir, las parejas no se tocan. wikipedia

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Orígenes de la chilena

Aunque la chilena lleva en su nombre un indicio de sus orígenes, se trata de un género que nació de la mezcla de la música traída por los marineros chilenos y peruanos con las tradiciones mestizas de la región suriana de México. La Chilena, surgió específicamente en lo que hoy comprende la Costa Chica de Oaxaca en lo que son los distritos de Jamiltepec, Juquila y Pochutla, sin embargo muy pronto se expandió por toda la zona que se conoce como la Costa Chica, que comprende los estados de Guerrero y de Oaxaca, y por si misma constituye una región cultural dentro del complejísimo y disímil pero interconectado territorio cultural de Guerrero-Oaxaca.
El son se fue difundiendo mientras incorporaba, asimilaba y reinterpretaba vastas influencias de ritmos, armonías, estilos y melodías de orígenes mestizos, indígenas y afromestizos se difundió y regionalizó, al mismo tiempo que amalgamó un nuevo tipo de son muy particular. Los diversos elementos culturales circulaban (y siguen haciéndolo) por el vasto territorio de la Costa Chica, acarreando y aportando elementos provenientes desde las sierras guerrerenses, y oaxaqueñas, así como de otras regiones, como el Istmo del Tehuantepec. Una tradición moldeada y forjada por pueblos diversos de la Costa Chica; mixtecos de la costa, amuzgos de Guerrero, afromestizos (negros), chatinos de Oaxaca y mestizos, desde sus inicios hasta la actualidad.
Además, falta mencionar las influencias -no tan fuertes, pero igualmente importantes- que fueron llegando desde Michoacán, a través de la costa del Pacífico pero en buena parte provenientes de la porción de la región de Tierra Caliente comprendida entre los Estados de de Michoacán y Guerrero. Todas las variedades de Son Calentano que de hecho, en principio, probablemente recibieron influencia de las tradiciones que se desarrollaban en Guerrero-Oaxaca. wikipedia

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Milonga (género musical)

La milonga es género musical folclórico rioplatense, típico de Argentina y Uruguay y de la cultura gauchesca. Se presenta en dos modalidades, la milonga campera o surera (perteneciente a la llamada música surera o sureña), forma original de la milonga, y la milonga ciudadana, forma tardía creada en 1931 por Sebastián Piana con "Milonga sentimental".
Está emparentado con el candombe, el tango y la habanera. Se la ha llamado también la habanera de los pobres.

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Malambo

El malambo es una danza folclórica tradicional argentina, perteneciente a la llamada música surera o sureña. Nació en las soledades pampeanas allá por el año 1600. Dentro de los bailes folclóricos argentinos, es una excepción que carece de letra; la música de un Bombo legüero las guitarras acompaña a esta danza ejecutada, únicamente, por hombres.

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Loncomeo

El loncomeo o lonkomeo es una rogativa, un estilo musical y una danza del folklore tehuelche, adoptada por la cultura mapuche.^{[1] [2]} Se trata de una "danza pantomímica e imitativa de carácter exclusivamente masculino", que se baila al son del kultrún.^[2] Suele asociarse al ngillatún, principal fiesta mapuche, siendo una de las danzas que se realizan en su decurso.
El loncomeo tradicional ha dado origen a una forma musical folklórica moderna, a la que recurren habitualmente compositores y músicos que interpretan música patagónica. En el rescate del loncomeo para componer canciones folclóricas se destacaron Los Hermanos Berbel, autores entre otros del conocido loncomeo "Quimey Neuquén". Otros conocidos loncomeos son la "Rogativa de loncomeo" de Marcelo Berbel^[3] (interpretada por José Larralde) y el "Loncomeo" de Rubén Patagonia. wikipedia

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